『新幹線変形ロボ シンカリオン』が特別再編集されTVアニメに帰ってきます!
イメージフォーラム・フェスティバル1999特選、2000レティナ・フェスティバル準大賞 部屋の片隅、窓から差している琥珀色の陽。壁面に投影された影が浸食し合い、増殖するにつれて、立方体としての部屋の形態は、やがて実際の壁面とドローイングによる仮想の平面が造り出す視覚の揺らめきに変貌する。鑑賞者の知覚作用により形態が変わる驚異の部屋。2.5次元のアニメーション作品。
The process of being encroached by the persona.
On a charming island, Square, Triangle, and Circle seek adventure and connection while learning how to navigate each other’s differences. Based on the internationally best-selling books by Mac Barnett and Jon Klassen.
每个孩子都是上天的恩赐,每个孩子也都是聪明绝伦的天才。然而,颟顸的父母乃至愚蠢的社会准则却极大限制着小天使的成长,他们或被强行捏作各种形状,或者被迫接受各种既定准则。在此过程中,快乐与纯真如小鸟般渐渐飞远,留给孩子们身心的只有无尽的痛苦和挫折感,他们变得感官丧失,封锁内心,对外界存有深深的敌意,最终成为与这个文明社会相协调却又平庸无奇的一分子。这一切的一切,究竟是谁之过? 本片为艺术文化振兴基金资助作品,并荣获飞騨国际动画片电影节评委会特别奖、日本文化部传媒艺术节优秀奖。
It was a mix of photography and animation and it took up my whole vacation - sixteen hours a day. I analysed, through a film camera, a loop of thirty-six squarish black-and-white photographs representing a human being moving in a circle. What was the logic of my analysis? I decided to photograph the loop on film and repeat it thirty-six times. During every new repetition I divided the film window which I made in the shape of a square so that in every circle there was an increasing number of subdivisions; today I would say different resolutions. I put a white square of paper in the subdivisions where in the photograph there was a part of a figure; where there was not, I put a black square. I had to rearrange the white and black squares at least a hundred thousand times. On the lens I put a color filter, and then rotated it - but I don't want to bore you. What is most important about this is that not being aware of computer imaging - it was 1970, in Poland - I manufactured my own digitalê processing on film. Strange that I needed twenty-six years of work - including my work during all my next twenty five vacations - to come back to Kwadrat with full awareness and understanding of why.” - Zbig Rybczynski
チャイコフスキーのバレー組曲を基に人形アニメーションで映画化したもので、脚本は辻信太郎、監督は中村武雄、撮影は大谷文夫、杉田安久利、高森菱児がそれぞれ担当。 十九世紀のドイツ、ニュールンベルクの上流家庭の一つ、シュタールバウム家のクララの寝室。クララは三年振りに帰ってくる大好きな従兄弟のフリッツを待っていると、ドロッセルマイヤーおじさんが部屋に入って来た。クララはおじさんの持っていたくるみ割り人形がとても気に入り、ムリヤリ貰ってしまう。それから何時間か過ぎ眠っていたクララは異様な物音で目をさました。何と、ネズミがくるみ割り人形を連れ去ろうとしている。クララが追いかけると、ネズミたちは人形をおいて大時計のなかに逃げ込んだ。しかし、ホッとするクララの前に、恐ろしい双頭の白ネズミ、マウゼリンクス夫人が立ちはだかり、「その人形をお渡し!」と迫ってくる。後ずさりするクララはテーブルの花びんを落とし、その上に倒れて気を失ってしまう。意識が戻るとクララはベッドの中に、人形はどこにも見あたらない。「あれは夢だったのかしら……」でも夢ではなかった。クララの腕に、花びんで切った傷あとが。クララは恐る恐るネズミの逃げ込んだ大時計の中へ入って行く。大時計の闇の中には、マウゼリンクス夫人の呪いにかけられた「人形の城」があった。夫人は人形の城の王女マリーを長男の嫁にしようとしたがかなわず、はらいせにマリーを醜いネズミに変え眠らせてしまった。皇帝は呪いを解くための会議を世界中の名士を招いて開くが、妙案もでない。一方、クララはジプシー占いから、呪いを解くための真珠の剣を手に入れる。大好きなフリッツとソックリな近衛隊長のフランツはその剣を持ってネズミ城に襲撃をかける。マリーは元の姿に戻ったが、今度はフリッツが醜いくるみ割り人形に変えられてしまう。救われたマリーは、醜い人形のフリッッに感謝どころか、床に技げすててしまう。哀しみにくれるクララはドロッセルマイヤーによくにたおじさんに、人形に本当の愛が注れたとき呪いは解れると聞く。そこへ、マウゼリンクス夫人の息子のシャルルがネズミ族の仇とくるみ割り人形に迫る。「やめて!かわりに私を……このくるみ割りさんを本当に愛してるの」クララは思わずそう叫ぶ。呪いが解けたフランツを残し、シュヌルルの攻撃を受けたクララは、暗闇の中をどこまでも落ちていく……。クララが目をさますと、花束を抱いたフリッツがそこにいた。
形があるだけでえらいよ 『形』 6/12 21:00 配信START DL/STREAMING:https://lnk.to/ZTMY_PGF 映画『ドールハウス』主題歌 ======================== 監督・コンテ演出・総作画監督・キャラクターデザイン - のをか(STUDIO NOWOKA) キャラクター原案・世界観設定・背景美術 - 背景部(こちら背景部!) Lyrics & Music & Vocal - ACAね Arrangement - 100kai Outo, ZTMY Drums - Yoshihiro Kawamura Bass - Ryosuke Nikamoto Guitar - Yuya Komoguchi Piano - Yuki Kishida Rec & Mix Engineer - Toru Matake Mastering Engineer - Takeo Kira Sound Director - Kohei Matsumoto
光头强爸爸突然到访狗熊岭,向来严厉古板的强爸却对光头强嘘寒问暖,而朝夕相处却未能缓和关系,反而导致了父子矛盾的爆发……在一次激烈的争吵中,光头强和两熊被“缩小机”意外缩小,毫不知情的强爸伤心离开,并无意间带走了“缩小机”。于是,光头强和两熊踏上了追赶强爸和机器的“微观世界”冒险之旅。与此同时,一名陌生国外女记者突然出现,并频频出没于大马哈鱼生活的河域附近,举止神秘,牵出了一系列神秘事件……
短片像音乐MV一般,伴随着唯美歌声展开故事……背景设定在近未来,人类已经必须依靠机械化自身才能生存。地球早已不适合居住,这些用机械补完了自身的人类必须到其它星球上去进行殖民统治。机械化让人在丧失肉体的同时,也丧失了关爱、同情等等的美德,变成彻底冰冷的存在。但是主人公却是一个另类,他还保留有温暖、善良和懂得关爱的人类之心,所以他救了一位异星的少女。当然马上他的战机便被击落了,他也被重新洗脑,但是他仍然无法忘却爱给人带来的美好之感……这部短片由美国人Rashad Haughton自编自导,据导演透露有意将其扩展为一部动画长片。 本片获得了今年达拉斯亚洲电影节(the Asian Film Festival of Dallas)短片单元的评委会奖,由日本Studio 4℃、JET Studio等公司联合制作,向我们展现了日本CG的顶级水平。特别值得一提的是,短片的人设由65岁高龄的日本著名情色科幻插画家空山基(个人网站)担当,那未来感十足的女性机械体正可以看出他将性与机器人结合的显著风格。
在一个月朗星稀的美好夜晚,汤姆踩着一个破铝盆上,用手中的墩布划着船,悠然自得地穿过海面,他自在悠哉的歌声回荡在夜空,多么美好的夜晚。这时候,小老鼠杰瑞也踩着茶杯手执小勺从另一边划过来。可是他的歌声并未持续多久,很快便成为汤姆的猎物。汤姆抓着杰瑞坐在一艘轮船的舷窗边,将杰瑞投入杯中,顺势冲了一杯浓郁香甜的咖啡。正当他要好好享受着手中的美味之时,一只毛茸茸的爪子从舷窗内伸出,要走了汤姆的咖啡杯。 这个后知后觉的过了好久才知道自己上了当,于是冲进轮船寻找小老鼠。自然而然,他将与抢走杰瑞的棕猫展开一场追逐战……
『ハイキュー!!』初の人形アニメ化! 書き下ろしのオリジナルエピソードも収録!! 烏野高校バレーボール部の10人が、小さな人形になって登場!! かわいらしい人形になった烏野高校バレーボール部の10人が、コマ撮りアニメーションによって、躍動感たっぷりに動き出す!! Mr.Children「HERO」のMVも手がけた村田朋泰氏により、1シーンずつ丁寧に撮影。全10本収録の大ボリューム!! TVアニメのシリーズ構成を手がける、岸本卓氏書き下ろしストーリーも収録!! 原作で描かれている「モップ折り事件」だけでなく、このDVDでしか見られない限定エピソードをたっぷりと収録!!
在日本,有一个称之为文乐的戏种。而傀儡戏就是其中之一。而橘 左近就是称之为国宝级文乐艺人橘 左衛門(是这个名字吧)的孙子。可以说,橘家世代就一直演傀儡戏。但左近似乎不想继承家业,想当个侦探?而另一个傀儡戏家族——周防家的衰败,似乎也与橘家有着千丝万缕的关系.......
乔治·史威兹贝尔(Georges Schwizgebel)1944年生于瑞士,是世上极为重要的实验动画导演。1966年成立GDS工作室,制作数部极为重要的动画影片。他的作品形式具有强烈的实验性及音乐性,影像流动的美学形式是其一大特色。曾在东京、罗马、纽约、安锡、蒙特娄地等举办回顾展。
又是平静的一天,汤姆和杰瑞之间爆发了新的大战,虽然汤姆占有体形优势,却终究斗不过杰瑞的机敏,因此饱受戏耍。在躲避汤姆追杀的过程中,杰瑞偶然躲进了一瓶隐形墨水之中,出来后竟发现自己的下半身完全消失了。短暂的惊诧过后,他很快发现隐形的原委,于是杰瑞将全身都涂上了隐形墨水。 另一方面,汤姆还逡巡在杰瑞的洞口前,布下种种陷阱等待小老鼠上钩,却不知道隐形的杰瑞已经悄悄来到他的身后。在此之后,倒霉的汤姆不得不与这个形同空气般的老对手展开连番对决。前所未有的战争旋即展开,而各种有趣的笑料也纷至沓来……
世界管理系统——分形系统(Fractal System)使人类摆脱了工作的烦恼,踏入乐园世纪。 千年之后的未来,已经没有人能够解析这个系统。然而大多数的人相信,只要分形系统持续运作,就能维持人类恒久不变的幸福。 而故事就从分形系统开始崩坏开始… 在一个远离大陆的小岛上,每天散漫渡日的少年Clain,某日救了不知被什么东西追赶而掉下悬崖的少女Phryne。就在Clain为了与少女的相遇而雀跃之时,Phryne却只留下了胸针后消失。依照著胸针里留下的资料,Clain与少女型导航员Nessa一起踏上旅途,慢慢接近系统不为人知的秘密…。
THE WORST DAY OF THE WEEK. The crew of the Thanatos, a remote mining ship at the edge of the galaxy, discover the danger of undeclared cargo.
パペットアニメーションで、和風モンスター系ホラームービーです。クレイアニメのシーンはグチョグチョしてて怖いしキモいです!ホラー苦手な人はごめんなさい。1話は4分くらい、全5話です。
在不久的将来,电子技术飞速发展,电脑成为人们生活中不可缺少的一部分。主角的名字是本须和秀树,是个19岁的少年,由于考试失败,来到东京上补习班,过着贫穷潦倒的生活…… 到达东京的第一天,他很幸运的在垃圾堆捡到一个人型电脑,一直以来秀树都非常渴望拥有个人电脑。当他抱着她带返公寓后,却不知如何开机,在意想不到的地方找到开关并开启后,故事就此展开。
菜之花自由象往常一样穿过一片竹林去上学,却遇到一个貌似流浪武士的怪人。这个自称为小田豪鲤之助的人,似乎非常中意自由,千方百计要把一个心型的眼罩送给她。虽然被迫收下了眼罩,但自由没有把它当回事,依旧和朋友们过着轻松的学校生活。直到某天,自由遇到一个要找柳生十兵卫复仇的怪异武士要杀她,危机中自由被鲤之助戴上了眼罩:一个帅气的女剑客出现在了敌人面前并漂亮的打败了对方,第二代柳生十兵卫诞生了! 敌人似乎无穷无尽的来袭击自由,他们都是300年前的十兵卫的宿敌,为了复仇而忍耐时间的流逝伺机而动。自由厌烦了这种生活,但是甚至就连她仰慕的学长也变成了十兵卫的敌人,而埋头于工作的父亲也发现了女儿的异常,父女俩人却又无法正常的沟通,难道自由的生活就被毁于一旦吗?
変形作品第1番 Metamorphose Works No.1 (8mm / color / 16min. / 1984) 画面中央に浮かぶドーナッツ型のイメージが、まるで生き物のように胎動を始める。色彩や模様を絶え間なく変化させながら次第に力を増していき、やがて爆発的な放射運動へと続く。 作者自身による絵画をコマ撮りした抽象アニメーションの第一作目。 イメージフォーラム第49回新作ショーケース:企画上映(東京) オーバーハウゼン国際短編映画祭1994:企画上映(ドイツ)